Projeto de Doutorado em construção : mudanças até agora

Projeto de Doutorado

Título: Dramaturgias do som: voz, arquivo e escuta como presença performativa no teatro contemporâneo

1. Introdução

A presente pesquisa emerge de uma trajetória artística atravessada por práticas vocais, investigações performativas e experiências no teatro contemporâneo, em que o som se revela como matéria dramatúrgica, política e sensível. Meu percurso com a voz iniciou-se de forma prática e contínua: atuei por dois anos na Cia Club Noir, companhia reconhecida pelo trabalho rigoroso com a vocalidade como instrumento de dramaturgia e performance. Essa experiência consolidou minha compreensão da voz como corpo sonoro, gesto que pensa, vibra e cria espaço.

Posteriormente, levei esse conjunto de experiências à Escola de Arte Dramática da USP (EAD), onde aprofundei o estudo de técnicas vocais e o treinamento do ator-performer. Nesse contexto, pude compreender o som não apenas como emissão ou expressão, mas como processo dramatúrgico em si, capaz de compor tempo, presença e narrativa.

A partir dessas vivências, o interesse pelo som no teatro expandiu-se para além da voz individual, alcançando o campo da escuta, das memórias sonoras e das materialidades invisíveis que atravessam o fazer cênico. Esse percurso se entrelaça com investigações anteriores, como a vídeo-performance Quando a voz do ator fricciona com a cidade (2024), desenvolvida na disciplina Dramaturgias Cênicas, ministrada pelo professor Marcus Mota, no curso de pós-graduação da Universidade de Brasília (UnB). A experiência marcou o início de um movimento de pesquisa que busca compreender o som não apenas como extensão da voz, mas como presença dramatúrgica ampla, capaz de instaurar novas formas de relação entre corpo, espaço e escuta.

A escuta da cidade revelou algo mais profundo: a voz não apenas responde ao espaço, mas ressoa com o tempo, com vozes que já ecoaram antes, com registros, ruídos, fonogramas e aquilo que permanece insistente. É nesse ponto que esta pesquisa se desdobra: investigar o som como dramaturgia, compreendendo-o como gesto de memória, presença e invenção.

Assim, o projeto propõe um deslocamento da investigação sobre paisagens sonoras urbanas para um campo mais amplo, o dos estudos dos sons teatrais, que compreendem o som como forma de escrita e como modo de pensar o teatro contemporâneo. Esse campo abarca desde arquivos históricos de vozes e registros de atores do século XX até experimentações sonoras contemporâneas, passando pela literatura da voz e pelos estudos interdisciplinares que aproximam arte, acústica, dramaturgia, filosofia, memória, música, neurociência, psicologia, tecnologia e teatro.

Trata-se, portanto, de investigar como o som enquanto acontecimento e vestígio pode instaurar dramaturgias sensíveis, que ultrapassam o espaço físico, atuando como força poética e política nas artes cênicas. O Distrito Federal, com sua geografia acústica singular e seus espaços de criação híbridos, torna-se um território fértil para experimentações e escutas críticas.

2. Problema e Hipótese

Problema:
Como o som, compreendido como memória, vestígio e presença, pode ser mobilizado como dramaturgia e gesto performativo no teatro contemporâneo, em diálogo com arquivos vocais, experimentações sonoras e práticas de escuta?

Hipótese:
O som, ao atravessar voz, dramaturgia e sonoridade, constitui uma dramaturgia expandida que resiste à fixação textual e propõe novas formas de presença e composição nas artes cênicas. A partir da escuta de registros sonoros históricos e da criação de experimentos vocais contemporâneos, é possível pensar o som como arquivo vivo, onde memória e performance se entrelaçam.

3. Objetivo Geral

Investigar o som como dramaturgia no campo das artes cênicas, compreendendo-o como gesto de memória, presença e invenção, a partir de arquivos sonoros históricos e práticas de escuta e criação no Distrito Federal.

4. Eixos de Pesquisa

Eixo 1 – Voz como presença performativa no século XXI:
Investigar a voz no teatro contemporâneo junto a profissionais que trabalham a vocalidade na performance (atores, cantores, diretores e pedagogos). Compreender a voz como presença dramatúrgica, relacional e performativa, não apenas técnica. Mapear práticas vocais contemporâneas e experiências de atores do século XXI, reconhecendo dimensões estéticas, políticas e pedagógicas da vocalidade.

Eixo 2 – Dramaturgia e sonoridades urbanas:
Explorar a dimensão performática do som em duas frentes:
(a) experimentações vocais e sonoras em diálogo com a paisagem sonora de Brasília, considerando a cidade como campo dramatúrgico;
(b) acompanhamento de processos e obras teatrais contemporâneas para evidenciar modos de escuta, composição e presença do som na cena.
Articular esses percursos à reflexão teórica de autores como Cavarero, Zumthor, LaBelle, Lignelli, Taylor, Schneider e Lepecki, compreendendo o som não-textual como matéria dramatúrgica e política.

Eixo 3 – Arquivo e memória vocal:
Investigar um arquivo específico de um ator ou atriz cujo trabalho vocal se destacou, analisando a voz em seu contexto histórico e cultural. O estudo detalhado permitirá compreender como a prática vocal reflete valores estéticos, éticos e sociais do período e contribui para a construção da memória teatral, possibilitando aprofundamento rigoroso sobre um caso singular.

5. Justificativa

O estudo do som no teatro permanece como território em expansão, ainda pouco explorado nas pesquisas acadêmicas brasileiras. Embora a voz e a sonoridade estejam no cerne da cena, muitas investigações privilegiam texto e visualidade. Esta pesquisa propõe um deslocamento epistemológico, compreendendo o som como dramaturgia e a escuta como método crítico.

A proposta se insere no cruzamento entre Sound Studies, Performance Studies e Dramaturgias Contemporâneas, articulando teoria e prática a partir de uma perspectiva situada no Distrito Federal, um espaço acústico e político particular, que condensa silêncios, ruídos e vozes múltiplas.

Além de preencher uma lacuna acadêmica, o projeto nasce de uma trajetória pessoal dedicada à investigação da voz como força dramatúrgica. O percurso pela Cia Club Noir, a formação na EAD-USP e as experiências artísticas e pedagógicas em artes cênicas consolidaram um interesse contínuo por compreender como o som pensa o teatro.

A relevância da pesquisa está em propor novas formas de escrever, escutar e arquivar o teatro, contribuindo para o alargamento do campo das poéticas da voz e do som, em diálogo com práticas performativas e reflexões críticas contemporâneas.

6. Metodologia

A metodologia articula três eixos interdependentes, correspondentes aos eixos de investigação do projeto: voz, dramaturgia e sonoridade, integrando escuta teórica, prática e crítica.

6.1 Escuta teórica, arquivos e conceitos

• Leitura e análise de obras que tratam de voz, escuta e arquivo sonoro nas artes cênicas e na filosofia contemporânea (Cavarero, Zumthor, Schafer, LaBelle, Taylor, Schneider, Lepecki, Cage).

• Elaboração de fichamentos e ensaios críticos sobre dramaturgias sonoras e literatura da voz.

• Inclusão de Bakhtin (1997) sobre sentido e relação entre significados e Lignelli (2014) sobre sons não-textuais na cena.

6.2 Escuta prática – experimentações e criações sonoras

• Realização de experimentos vocais, composições e performances sonoras em diálogo com espaços do DF.

• Registro em áudio, vídeo e escrita reflexiva, compondo um acervo sonoro digital de pesquisa.

• Observação de interações sonoras em tempo real, incluindo ruídos urbanos, fenômenos naturais e sons de plateia.

6.3 Escuta crítica – análise e sistematização

• Reflexão sobre os materiais produzidos, cruzando teoria e prática.

• Identificação de núcleos poéticos, éticos e políticos emergentes das experiências sonoras.

• Sistematização de métodos que conectem voz, dramaturgia e sonoridade como dispositivos de composição e pesquisa.

A pesquisa será desenvolvida dentro da linha Poéticas e Linguagens da Cena, do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFU, em diálogo com pesquisadores e artistas do DF, compondo um campo de trocas interinstitucionais e interdisciplinares.

7. Resultados Esperados

• Consolidação de um acervo sonoro digital como dispositivo poético e metodológico.

• Produção de ensaios e artigos sobre dramaturgias do som e poéticas da escuta.

• Contribuição teórica para o campo das artes cênicas sonoras no Brasil.

• Ampliação das discussões sobre o som como epistemologia nas práticas artísticas contemporâneas.

• Desenvolvimento de performances e intervenções que explorem o som como dramaturgia.

• Sistematização de métodos para integração de voz, dramaturgia